Approfondimenti 1

La solitudine dell'uomo d'oggi in pagine visive di inquieta attualità.

Maralba Focone è una pittrice che in un insolito, geloso riserbo vive più che mai la contemporaneità.
E la vive nei suoi contrassegni più inquieti, nelle sue contraddizioni più mastodontiche, nelle alienazioni più appariscenti che la società d'oggi propina quotidianamente ai propri nevrotici componenti.

Non v'è dubbio alcuno sul fatto che quella di Maralba Focone sia una pittura diversa tanto dalla consueta oleo- grafia naturalistica e mielo-figurativa, quanto dagli improbabili fumismi che si trincerano dietro l'assenza della forma e si rifugiano dietro iperboli dall'assurda interpretazione, vantando credenziali ed assunti su cui è lecito avanzare più di una riserva.
Certamente "sgradito" è il mondo della Focone a quanti, eludendo e misconoscendo i problemi del nostro tempo, si formano un concetto dell'esistenza ispirato più al fu- metto, al film americaneggiante, all'operetta o alla commedia musicale strappa-illusioni che alla dura, scorzacea realtà giornaliera.
Gli oli spatolati della Focone sono scandaglio e bisturi calati nel vivo del "dramma" quotidiano; un dramma (e potremmo anche togliere le virgolette) in cui gli uomini (chissà perché?) recitano sempre una parte sbagliata o incompleta.
Nei quadri di questa pittrice, che conosce il rischio dell'asprezza e della inevitabile reazione del pubblico assuefatto al malinconico vedutismo tardo-romantico ed alla insincerità di uno stucchevole "liberty", il mondo è così come è effettivamente: sordo, grigio, arido, belluinamente lanciato all'inseguimento di miti disorientanti ed ignaro (almeno lo speriamo!) di quanto l'uomo si privi, facendo terra bruciata intorno ai giardini dell'anima che solo potrebbero dischiudergli qualche spiraglio di "revanche" sugli insulti della sorte.
Ma l'uomo, forse da sempre, ha scelto male. "Conosco il meglio ed al peggior m'appiglio" si diceva già secoli addietro, in rispetto del latino "Agnosco meliora, deteriora sequor".
E non è colpa - anzi! - di Maralba Focone se coraggiosamente pone davanti a noi tutti uno specchio, dove mirare il grottesco del nostro agire.

Ettore Parmeggiani

Maralba Focone et son univers existentialiste à la Galerie Paolo Crucitti

Maralba Facone est une artiste-peintre italienne de grand talent. Native de Resine, près de Naples, elle habite Turin depuis de nombreuses années, y enseignant 14'Histoire de l'Art. Elle a déjà exposé beaucoup, a obtenu de nombreuses distinctions et bénéficie d'une très vaste bibliographie.
Jusqu'au 2 avril prochain, elle expose à la Galerie Paolo Crucitti une série de toiles et dessins empreints d'une profonde mélancolie, où domine la grande interrogation quant à la signification de l'existence.
C'est cependant une peinture sans agresivité, toute en nuances, et où l'utilisation de couleurs monochromes ou en demi-tons renforce le climat poétique des natures mortes, figures et maisons, qui forment l'essentiel de ses thèmes.
Des portraits de femmes au regard douleureux, dont les grande mains presque déchinées renforcent l'expressivité. Des maisons aux murs nus et mucts, avec autour parfois quelques personnages accablés qui semblent chercher une issue à ce monde clos.
C'est une très belle exposition, qui vaut certainement une visite. L'oeuvre de Maralba Focone a été présentée au nombreux publis présent lors du vernissage par le prof. Geerts. Assistaient également à ce vernissage Le Dr. Galante, Consul Général d'Italie, et des membres de l'Ambassade de ce même pays.

Maralba Focone è stata presente di recente alla Biblioteca Civica Villa Amoretti di Torino con una suggestiva mostra personale intitolata "I colori dell'Anima". Nelle sue intense opere pittoriche si determina un senso estatico della forma, dilatata simbolicamente proprio dalla potenza dei colori; i soggetti umani, al limite dell'espressività figurativa, divengono così contenitori vuoti di una realtà in costante metamorfosi: occhi assenti, volti stanchi, assorti, atteggiamenti e gesti essenziali, in cui gli arti, evidenziati in un'apparente deformità, raccontano di un ricco universo interiore, che vuole reagire alla preponderante contingenza effimera dell'oggettività. 

Il dramma del tempo vien messo al centro dell'attenzione e il significato intrinseco della posa eterna si smaschera, portando a galla un rodeniano desiderio di abbandono, che reagisce all'impulso esagitato della vita stessa, ad un volontà di potenza che pretende di dominare il mondo intero. L'artista ne colglie efficacemente l'insanabile contraddizione e la profonda inquietudine spirituale che genera.